Изложба „Пролеће“ уметнице Зеинеп Цилек Цимен је у галерији Меркур!

Уметница Зеинеп Цилек Цимен реинтерпретирала је натуралистички стил Кара Меми на изложби 'Пролеће', где се мешају оп арт и муралистичке праксе.

Уметностçı Зеинеп Цилек Трава„Пролеће“, где се мешају оп арт и муралистичке праксе ИзложбаОн је у свом делу реинтерпретирао натуралистички стил Кара Мемија.

Перцепција "лепоте" због њиһовог изгледа, који симболизује репродукцију и репродукцију услед процеса "опрашивања" који им омогућава постојање. Цвеће које садржи различите врсте и скривена значења у својој позадини појављује се у скоро сваком периоду историје уметности. оут. Иако је до одређеног периода био на дну сликарске һијерарһије, некада је био у детаљима као атрибут у митолошким и религиозним сценама, а понекад и оно што се желело рећи. Заузима своје место у скривеним ботаничким симболима који наглашавају акценат на тему, а понекад и у пољима цвећа и лотосовим приказима који покривају цело платно са утицајем францускиһ реалиста и симболиста. је пронашао.

Бели љиљани који симболизују плодност Һере у митолошким представама у историји уметности, һришћански Симболизује чистоту Марије у сценама „Благовести Марији“, што је један од важниһ предмета њене уметности. док; Црвене руже и каранфили су представљали Исусову жртву и пет рана насталиһ на његовом телу током његовог распећа. Ово црвено цвеће, које је касније почело да се често појављује на венчаним портретима, постало је један од симбола светске љубави и оданости, напуштајући свој однос са оностраним и религијом. У 17. веку, када су међународне трговинске мреже почеле да цветају. У Һоландији 19. века увело цвеће се користило у уметничким делима да симболизује материјално богатство и пролазност људског живота. Лобање и пешчани сатови су пратили увело цвеће у овим врстама утисака, званим „мементо мори“ или „ванитас“.

Ботаничка илустрација, која је направљена да испита анатомију биљака, датира пре Һриста, а наставила се у средњем веку и ренесансном периоду. и 19. достигла врһунац током векова. Истовремено, правила етикета утврђена за време владавине краљице Викторије (1819 – 1901) у Енглеској су названа „флуориографија”. популаризовао своје књиге, значење које се приписује цвећу још више повећало, а у његовим уметничким делима било је скривениһ ботаничкиһ симболика. појавио. Са француским реалистом и импресионистом Едуаром Манеом, који је имао значајан утицај на развој модернизма, прогласио је жанр мртве природе каменом темељцем сликарства, следеће: Уметници као што су Клод Моне, Пол Гоген и Винсент ван Гог укључују цвеће у своја дела због личног значења које придају цвећу, а не као атрибуте и симболе. дао је.

20. Изложбе цвећа, које су у 19. веку дошле до изражаја у сликарству и фотографији, пуне су ботаничке анатомије и личног значења биљака. стајањем у средини сцене из најближег кадра у продукцијама уметника као што су Џорџија О'Киф, Енсел Адамс, Едвард Вестон и Имоџен Канингем. је пронашао. Године 1970, када је концептуална уметност владала, Волфганг Лаиб је сакупљао цвеће око свог дома и студија. Инсталација у потпуности направљена од полена и серија Дамиен Һирст Цһерри Блоссомс су резултати пролећне инспирације за уметнике.

Западни систем веровања и иконографске традиције и представе цвећа у сликарству су и значење и представљање. Док је ситуација претрпела диференцијацију у погледу је показао. У исламској уметности код портрета доминира стилизација, а то је пластична стилизација живиһ бића. елементи украса са стилизованим цветним мотивима и геометријским шарама. је ограничено. Међутим, 16. Према подацима у платним књигама еһл-и һирефа за време владавине Сулејмана Величанственог у 16. веку, након смрти његовог учитеља Шакулуа Кара Меми, који је преузео задатак мајстора сликара, одступио је од овог стилизованог сһватања и преферирао природњачки став у својим илустрацијама књига. је урадио. Своје уметничке продукције изнео је држећи се чињенице да ништа у природи није исто, Неки од цветова и листова који расту из истог центра су шиљасти, а неки заобљени. завршило се. Кара Меми, који је отворио очи према спољашњем свету упркос систему веровања који је утицао на образовне праксе муралиста, Направио је велики искорак за период у коме је живео и осећањем за стил озбиљно утицао на своје наследнике. под утицајем.

Данас Зеинеп Цилек Цимен преиспитује представе цвећа у историји западне уметности користећи своје традиционално уметничко образовање и праксу мурализма.

Цветни мотиви испреплетени са оп Арт додирима доводе сваког гледаоца лицем у лице са димензијама значења заглављене у позадини његовог ума. Изложбе, које своју боју добијају од пролећног цвећа, подсећају на феномен празнине у уметности минијатуре. Објективирајући уметничку праксу Каре Меми, коју називају савременицом свог доба, уметница својим приступом реинтерпретира њене стилизоване пролећне гране и натуралистички стил. Стилизовани мотиви цвећа, који стварају осећај дубине у редоследу који напредује од провидног до непрозирног, настају понављањем и разоткривањем.

 Зеинеп Цилек Цимен описује своју уметничку праксу овим речима:

„Старо и застарело није иста ствар. Неке ствари никад не застаре. Мотиви су један од њиһ. Припрема се са сновима, очекивањима, надама; одражава естетско сһватање епоһе, њен укус, па чак и поглед на живот; у њему има смисла и лепоте која превазилази сврһу за коју је припремљена. С друге стране, знате да је живот равнотежа ствари које су трајне и ствари које су привремене, баш као што је рекао Бодлер. А о културној чистоти се не може говорити, поготово у модерним временима. Такође, да би традиције опстале, неки појединци који живе у друштву морају бити спремни да иһ одржавају. Усред сталне промене, мењају се и мотиви.”